Tammsaare "Juudit"
Autor lähtub ühest piibliepisoodist. Vaga naine Juudit päästab oma kodulinna, tungides vaenlase leeri ja raiudes maha vaenlase väepealiku Olovernese pea.
Tammsaare Juudit on aga teistsugune. Ta kõneleb üht, kuid mõtleb ja toimib hoopis teisiti. Kodulinlaste ees räägib ta ilmutusest, mis käsib tal minna vaenlaste leeri ja päästa oma kodumaa Petuulia. Tegelikult läheb ta sinna hoopis armastusest vaenlase väepealiku Olovernese vastu. Juudit püüab ahvatleda Olovernest maailma troonivalitsejaks hakkama, et ise saaks istuda kuningannana tema kõrval ja sünnitada kuningapoegi- ja tütreid. Olovernes aga ei ihka sellist elu, ta igatseb ausa elu järele oma mägises kodukülas. Hüljatud Juudit tapab magava Olovernese. Rahvas on esialgu vaimustuses, kuid siis saab teada, et Juudit on muude halbade tegude kõrval mõrvanud ka oma mehe. Juudit tahetakse kividega surnuks loopida. Vaid Juuditit armastava Osiase enesetapp ja vana Siimeoni eestkostmine päästab Juuditi rahva viha eest. Juudit lahkub lavalt ja kõlama jäävad sõnad: Juudit, halasta, heida armu!
Juudit on noor naine, kes päästab oma kodulinna, tappes armastatu, ta on ühteaegu nii kangelane kui mõrvar. «Juudit» keskendub elamise ja inimeseks olemise põhiküsimustele, pikale ja sügavale otsingule – armastuse ning Jumala otsingule.
Tammsaare "Juudit"
Tammsaare "Juuditi" aluseks on piiblilegend vagast lesknaisest, kes Jehoova saadikuna ja tööriistana võrgutab Betuulia linna piirava Nebukadnetsari sõjapealiku Olovernese ja tapab ta, tuues oma rahvale asitõendina mehe maharaiutud pea. Kirjanik on vana piibliloo põhjal kirjutanud mõtisklused mehe ja naise suhetest, võimust ja armastusest, tehes seda tuntud moel — asjade "ürgloomusele" viitava, vanatestamentliku raskepärasusega. "Juuditi" põhikonflikt on suure idee (jumalike, riiklike, kogukondlike kohustuste) ja vahetu, "väikese" inimliku eksistentsi igavene vastuolu. Nagu Tammsaare puhul ikka, on loos tunda autori isiklikku kohalolu: "Juuditi" lugu jutustades hindab ja moraliseerib ta lakkamatult. Draamas avaneb Tammsaare üsna varjamatu skeptitsism "suurte ideede" suhtes. Ilmselgelt ei väärtusta ta inimeseks olemist kui mingit ühiskondlikku või üleinimlikku funktsiooni, vaid pigem kui valulist ja paradoksaalset protsessi siin ja praegu — ka väikestes inimlikes valikutes.
Juudit - Juuda linnas Petuelis elas lesknaine, kelle nimi oli Juudit. Pärast mehe surma kaotas elu tema silmis kogu veetluse. Siis tungis Kaananisse tohutu suur Nebukadnetsari vägi Olovernese juhtimisel. Kahekümnepäevase piiramise järel lõppes linnas vesi. Siis läks Juudit vaenlase laagrisse ja ta viidi väepealiku telki. Olovernes oli Juuditi ilust vaimustuses. Juudit ütles, et võib avaldada saladuse, kuidas linna vallutada. Neljandal päeval palus väejuht tal pärast pidusööki enda juurde jääda. Rõõmsas naudinguootuses jõi Olovernes liiga palju, heitis asemele ja vajus kohe raskesse unne. Juudit raius tal tema enda mõõgaga pea maha, mähkis selle sääsevõrku ja peitis reisipauna. Laagrist välja lipsanud, tõttas ta Petueli ja näitas vihatud väepealiku pead kaaslinlastele. Linnas puhkes tohutu rõõm.
Naine, kes tuli väepealik Olovernese juurde. Tammsaare Juudit hukutab Vargamäel mehi Margus Kasterpalu
Kui ma aasta tagasi Vargamäel Ugala teatritelgis Anne Reemanni mängitud Juuditit vaatasin, kummitas mul kõrvus poisikesepõlvest tuttav laulurida «Ja kui kätte ma saan Olovernese pea, siis on kindel, et see pole see». Tookordse etenduse taustal kõlas see lause sedavõrd absoluutse ja lõpetavana, nagu tõdenuks Juudit, et mitte miski pole ega ka saa mitte kunagi olema «see».
Sest Anne Reemanni Juudit oli vaieldamatult etenduse kese, kangelanna, kelles korraga kõike ja rohkemgi. Tema kompromissitu pühendumuse objekt näis küll alatasa vahelduvat (kord näis see kuuluvat vaid jumalale, kord kohusetundele ja rahvale, siis äkki ainult ja ühemõtteliselt ihale), kuid kogumulje oli sedavõrd võimas, et seosed katkema kippusid. Mäletan, et kaotasin vaatajana pisut nagu pinna jalge alt - tahaks ikka ju nii väga aru saada, kinni püüda, paika panna, samastuda... Eriti see viimane käis mul üle jõu.
Naine on saladus Vanemad ja targemad mehed, nagu Tammsaare ja Olovernes juba teavad: naine on saladus. Ta on saladus igal juhul, ka siis, kui meile teinekord avatud raamatuna paistab (sest mis kasu on kirjaoskamatul avatud raamatust?).
Sellesuvine Merle Palmiste Juudit meelitabki kogenematuma (mees)vaataja just sellesse lõksu. Tema tegutsemise motiivid paistavad mehelikust vaatepunktist ju nii selged! Ta ise nii naiselik - tagasihoidlik ja varjul, et mehedki laval ta kõrvale sel viisil ära mahuvad, et nende sõnade ja tegude mõte alles jääb ja kaduma ei lähe. Ta ei ole kangelanna. Ta on naine, kelle puhul meile tundub, et me saame aru, miks ta üht või teist asja teeb.
Nii võime me näiteks oma lihtsameelsuses uskuda, et Juudit Olovernese vaid sellepärast tapab, et see talle kuningapoegi ja -tütreid kinkida ei tahtnud, kuigi Juudit seda suisa palub (kusjuures rõhk näikse olevat just poegadel ja tütardel, mitte nende kuninglikul sool). Või siis sellepärast, et Olovernes magama jäi. (Tammsaare isegi on öelnud: Naise juures, kes on alasti, ei tohi mees mitte mõtlema jääda. Saati siis veel magama.)
Magava mehe mõõk Sellise tõlgendamisviisi poole suunab meid paari hästivalitud detailiga ka lavastus. Näiteks, kui Olovernes ütleb, et noored naised «hüüavad mind oma igatsuseks», silitab ta samal ajal käega oma mõõka. Kui hiljem ütleb Juudit ümmardajale, et ta tahab minna Olovernese telki «magava mehe mõõka» puudutama, sisalduvad selles lauses juba võrdselt nii sõjariist kui selle freudistlik metafoor.
Kui aga ümmardaja vanema ja kogenuma naisena Juuditit «magava mehe mõõka» puutumast keelab, lausub ta seda viisil, et on ilmselge, et ta sugugi mitte seda riista silmas ei pea, millega päid raiutakse. Ja siis tuleb Juudit tagasi, komps Olovernese «kõige kallima varandusega» (nagu ta ise irooniliselt ütleb) käeotsas. Meie muidugi teame, et seal on pea, aga eelnevad rõhuasetused ja Juuditi irooniline toon jätavad võimaluse mõelda sinna ka midagi muud. Jne.
Muidugi on selle liini esilerebimine etenduse tervikust meelevaldne, kuid samas selle olemasolu etenduse jälgitavuse seisukohalt otsustava tähtsusega. Ja sugugi mitte seepärast, et (mees)vaatajal vöökohast kõrgemad huvid puuduksid. Küll aga seepärast, et sel kombel äratehtuina ei püüagi me vaatajaina võimatut, s.o samastuda Juuditiga, s.o mõista naist, kes on saladus.
Ja nii jääb meil aega jõukohasema ülesande jaoks - vaadata laval mehi, aru saada nende käitumise motiividest. Ja seal on, mida vaadata, sest tundub, et Merle Palmiste selgemate piirjoontega ja samas läbipaistvam Juudit käivitab ka laval eelmisest suvest täpsema ja jõulisema vastasmängu nii peavanem Osia (Andrus Allikvee) kui Nimetuga (Hendrik Toompere). Peeter Volkonski Olovernesest kõnelemata.
Kõik need mehed valivad vabasurma, sest saavad aru, et nad on alt läinud. Mitte et Juudit neid kuidagi alt vedanud oleks. See on seesama, mida Tammsaare Juuditil lausuda laseb: «Naine ei pea mitte inimene olema, sest inimene on igav», ja kõik need teised sõnad. See on olukord, kus naine lihtsalt on ja läheb ja kogu jama keeravad kokku mehed, kes ei saa millestki aru, või paremal juhul - saavad ühel hetkel aru, et nad on jälle omadega täitsa puusse pannud.
Olovernese vabasurm Muuseas, ma sain esimest korda aru, et Tammsaare versioonis valib tõesti vabasurma ka Olovernes. Ta teab, et Juudit ta tapab. Ja kui Juudit korraks kõhklema lööb, siis muigab justkui läbi une.
Kui sa saad nii kuulsaks ja nii vanaks, et noored janused naised ei paku sulle mitte iseennast, vaid oma kuningriiki, ja sedagi mitte sinu enese, vaid ainult su kuulsa nime pärast - vahest olekski siis üllam lihtsalt muiata. Muiata viisil, mis viib naise käe läbi su õlgadelt pea.
Nii et kui te täna, homme või ülehomme Vargamäele lähete, vaadake, mida teevad mehed. Sest Juuditit näete te vaatamatagi. Ta on Naine.
Kommentaare ei ole:
Postita kommentaar